安樂椅神探考

『安樂椅神探』(Armchair Detectives)應該說是偵探小說類型中最讓讀者能夠滿足自己智力上激盪與對作者挑戰的一種類型偵探。而『安樂椅神探』與一般所謂的名偵探之間，其最大的差異點，應該說是安樂椅神探無須本人親自到現場去奔波勞碌或埋頭收集資料，只需坐在舒適的安樂椅之中，聽著、看著別人提供所收集而來那難解謎案的線索，就能憑藉著其個人優異的推理能力，解破謎團，指出真相。根據目前網路上正體中文维基百科的記載：「推理小說史上的第一個安樂椅神探是由奧希茲女男爵的小說《角落裡的老人》裡的主角。自從這個部作品出版後，安樂椅神探變成所有推理小說作家想要挑戰的角色」。這段話其實是大錯特錯的笑話！因為《角落裡的老人》裡的主角只是第一個所有探案皆以此形式來呈現的名偵探而已，並非是推理小說史上的第一個安樂椅神探；至於安樂椅神探這個類型偵探是不是變成了所有推理小說作家都會想要挑戰的角色，那更是見仁見智的問題了。

07.03 【小說】《惡魔呢喃而來》多那托.卡瑞西/春天
07.03 【小說】《原諒》哈蘭.科本/臉譜：如果要給這本小說一個簡短介紹就是「眾口鑠金、積毀銷骨」，有時候數諸於人們的理盲、濫情和恐懼有時反而可以操縱群眾的心理，但是如果事後冷靜去想，你將會發覺真正的邪惡反而藏身於後面，自己自以為正義卻只是被利用的棄子而已。值得喜歡仗義的鄉民們好好看一看。
07.03 【小說】《櫻草巷的神祕人》詹姆斯.雷納/漫遊者：這是一本有點科幻意味的推理作品，雖然說推理的中心點是因為科幻的因素而造成，但是還是一本推理小說。我看到這本書，突然想起了西澤久保的《死了七次的男人》那本作品。當然兩者不太一樣，但是中心點是一樣。縱使歷史可以重來，但是悲劇還是一樣的悲劇，應該是不可能改變的定數吧！
07.05 【小說】《鎌倉江之電殺人事件》西村京太郎/超邁：有時候多產作家真的不是品質保證。本書很明顯是連載的作品，而且特別適合拍攝電視單元劇，結構鬆散而且動機不太有說服力，真的是普通之作。

07.06 【小說】《真夏方程式》東野圭吾/三采：物理學教授湯川學的新探案，可以注意到主角明顯的變化，不再一板一眼，也不再那麼說教，甚至可以說有些獨善其身的感覺；只是看不貫的是還是會找上他，讓他不得不出手去解決一些可能影響深遠的悲劇，還是湯川學本色。本書並不會像系列作那樣艱澀，值得夏日消暑一觀

因為已經是在野之身,所以可以比較不顧忌,看完一定會再更新補上.

08.01 【小說】《祭念品》泰絲.格里森/春天
08.01 【小說】《亡命抉擇》麗莎.嘉德納/商務：這是D.D.華倫警長的第五集，終於出版順序正常了，謝天謝地，我終於趕上進度了。本書的推理性相當高，雖然對於本格推理迷來說不是很公平，但是整個故事的謎團對於讀者的挑戰性卻是十足，而整個故事的真相卻也不意外，古龍的小說早已經預言過類似狀況。
08.06 【小說】《再也不綁架了》東川篤哉/新雨：如果你曾經是赤川次郎的書迷，你一定會有似曾相識的感覺，不敢說東川篤哉江郎才盡，但是炒冷飯是跑不掉了。
08.06 【小說】《浪花少年偵探團》東野圭吾/皇冠：東野圭吾的小品推理作品，輕鬆有趣，應該想模仿校園青春推理小說的格式，但是說這不是作者的強項，不過還是很有趣。

           讀書報告---再見，黑鳥

**個人評價等級:$$$$$---精采絕倫，非看不可；

                 $$$$---絕妙好文，不看可惜；

                 $$$---水準之作，值得一看；

                 $$---內容泛泛，看君隨意；

               讀書報告---冰菓

**個人評價等級:$$$$$---精采絕倫，非看不可；

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                 $$$---水準之作，值得一看；

                 $$---內容泛泛，看君隨意；

                殊途同歸的趣味

   在許多的推理小說或謎題中，魔術師一直是兇手的頭號預備人選，不然就是最好的『紅鯡魚』角色！記得在《金田一少年之事件簿》中成為那個一天到晚高喊「以我爺爺的名義發誓」的男主角金田一一，他生平最大的敵人應該就是魔術師---『地獄傀儡師』高遠遙一，他就曾經表示，兇手才是藝術家，偵探只是評論家；而魔術師和觀眾似乎也是在相同的對立面。所以，當日本名魔術師和推理作家泡坂妻夫的《11張撲克牌》是讀本出現在我手中時，我發現竟然同時有一群魔術師在本書中登場，那就更令人好奇這本書會出現怎麼樣的狀況了。

   《11張撲克牌》的作者泡坂妻夫，要說他是日本的推理小說家兼魔術師，倒不如說他是魔術師轉而創作推理小說，因為在他創作推理小說之前，他在1968年就已經先拿到日本魔術界最高獎項「石田天海獎」，在魔術界的成就可謂非同凡響且影響深遠。而他於1975年以短篇小說《DL2號機事件》出道於台籍評論家島崎博老師所創辦的第一屆《幻影城》新人佳作獎競賽中獲得優勝，又在1977年以個人第二部長篇小說《失控的玩具》成功奪得日本推理作家協會獎，而且是當年直木獎的候補作品之一；並且在1990年終於以《蔭桔梗》順利地拿下了第103屆直木獎。評論家島崎博老師應該是最了解泡坂妻夫的人，甚至可以說私交甚篤；並且在泡坂妻夫猝逝後，經家屬同意，代理了他所有作品的中文翻譯權。島崎博老師曾經告訴我，泡坂妻夫的作品，邏輯推理極為嚴謹公平，可以說完全把線索攤在讀者面前，是真正解謎推理的本格傑作；而且他的作品風格活潑有趣，讀者好像在看魔術表演一般，而我個人認為這真的是對泡坂妻夫的作品最適切的評論了！

   推理小說的詭計和魔術師所玩的魔術是有很類似甚至相通的面向。首先，它們一定要以光明正大的姿勢出現在所有人的面前，至於會不會因此出現破綻而在讀者和觀眾的面前出糗，那將取決於創作者和表演者的技巧！其次，詭計和魔術的目的也都一樣，徹底地迷惑讀者和觀眾，讓他們的眼睛明明都注意地見卻並不知道真實的情況，到了最後偏偏眼見卻不能為憑，滿口的不可能，滿心的疑惑，滿臉的不可置信，卻一樣的不知道背後的真相為何？而最後，兩者最大的差異是推理小說的詭計一定要對讀者說清楚，講明白，不能以巧合或意外乃至天外飛來一筆去解決案件；而魔術因為要把表演效果最大化，因此一再重複演出是不得不然的商業操作，因此魔術師不會輕易地自我揭開謎底，以免妨害自己和同業的財路！其實人同此心，心同此理，如果在你閱讀一本解謎推理小說之前，就有人把詭計和兇手都告訴你，那還真的會讓你我抓狂到想殺人的地步！

最近的台灣推理書市，有很多精彩的推理作品上市和讀者見面，但是其中不少作品的沉重感讓讀者閱讀的樂趣減少不少，而看來輕鬆的推理作品卻又缺乏深度；泡坂妻夫的《11張撲克牌》耐看、好看，卻又沒有上述的兩個缺點，真是居家旅行，休閑娛樂的最佳良伴了！

            想像力永遠在現實之前

   在小說文學的世界裡，我們必須承認，作者的想像力永遠是豐富且無可限量的。有「科幻小說之父」稱號的法國作家儒勒·加布里埃爾·凡爾納的作品如『海底兩萬里』、『從地球到月球』、『地心探險記』乃至『環遊世界八十天』等科幻冒險小說，雖然創作出版的年代在距今的一百多年前，而書中的故事到了今日來看，雖然沒有完全成真，但是我們卻可以發現，有許多後來科學上創意無窮的創舉，無疑的是受到了他的小說的啟發才會發生。所以小說家看似天馬行空的想像故事，卻很可能是未來發生在現實社會的事情，因此社會上有些衛道人士常常用「荒誕不經」和「胡說八道」來形容小說和其創作者，其實只是昧於其個人的短視近利所限制或者不願意面對想像力超越了真實的情況罷了。

1992年日本推理作家東野圭吾所創作的『變身』亦是相同類型的作品，也就是所謂想像力超越現實層面的小說。等於說，在現今的科技能力和現實環境中並不可能存在的實現性。說來好玩，在醫學的器官移植這方面水準而言，日本甚至可以算是一個與先進無緣的落後國家，最主要是由於傳統宗教和倫理道德觀念上的限制，日本在器官移植方面的臨床技術方面起步甚晚，甚至幾乎落後了將近台灣20年，雖然後來已經開放，而醫學界也開始急起直追，但是在『變身』出現的1992年，一般人並不能了解這個問題。所以，出現了這個成為整本小說基點的器官移植方式，其實並不存在於今天的醫學上，甚至在未來都不太可能實現。因為，人的大腦雖然分為左右大腦但是中間有胼胝體（callus）互相溝通連接，並且並不是隨便可以切斷之後再接上就可以了。先大略介紹一下人體的中樞神經系統，整個系統包括了腦部和脊髓，本身的構造可謂複雜而完整，特別是大腦半球的皮層獲得高度的發展，成為神經系統最重要和高級的部分，保證了機體各器官的協調活動，以及機體與外界環境間的統一和協調；而中樞神經系統與周邊神經系統組成了整個神經系統，缺一不可，完整地控制了生物的行為。因此，一旦某一部分受傷並不能藉由醫療手段單純修復受損區域，也就是說神經系統所包括的腦和脊髓像青花瓷器一般不容些許損傷，因為在目前的醫療水準上，任何損傷都是不可逆的。所以東野圭吾的『變身』在最基本的設定點是短期內不可能實現的醫學夢想。

這本『變身』讓我想到了另一本書，丹尼爾．凱斯所著的『獻給阿爾吉儂的花束』兩者原著的出版年代相去不遠，而構想也是極為類似，整個故事的發展走向一相似，最後的結局也是一樣的讓人不捨。但是，『變身』的設定是比『獻給阿爾吉儂的花束』更貼近現實層面的。只是如果讀者要追問『變身』如何算是推理小說而『獻給阿爾吉儂的花束』並不是的時候，我們就不得不回到推理評論家傅博老師對於推理小說的定義：「發端要神秘，經緯要緊張，結果要意外，解決要合理」的四個要求。很明顯『變身』有做到，但是『獻給阿爾吉儂的花束』並沒有達成這四個要求。『變身』的男主角一開始就陷進不可解的大謎團，明明是自己本身的事卻又不被告知，而當他察覺自己本身有些不同的變化時，卻一而再，再而三地被打斷他追尋真相的努力，而到了最後他終於釐清真相的時候，卻又不得不做出讓讀者很痛心的決定。這本小說整個的走向，完全是推理解謎小說的架構無庸置疑。我們必須說，在以『秘密』一書而擺脫「一刷作家」封號的東野圭吾，雖然為了延續作家的哦命脈和為了餬口度日而創作了不少風格面向的小說，但是另一方面卻一直秉持著推理小說創作的初衷，維持這解謎作品的風格。這些作品最近在台灣大量被引進和翻譯，讀者在欣賞之餘也可以注意到東野圭吾一直在迎合市場需求之餘，也會偷渡幾本自己喜歡耊有社會人文關懷的創作，本書就是其中之一的這類作品。這種兼顧理想和現實的方式，雖然有讀者不太能夠接受東野圭吾這種有些粗製濫造嫌疑的創作方式，但是人家總是要吃飯不是嗎？就像在現今的台灣醫療環境下，「救命輸給救醜，醫人不如醫狗」的狀況逛一直存在的情形下，醫師不得不變身為藥品、營養品、健康食品和醫美手術的掮客和推銷員。一樣是為了大環境所迫，為了填飽肚子不得不如此。所以，請不要苛責東野圭吾為五斗米折腰的大量創作。

其實，『變身』這本書給我的第一印象讓我直接想到了一部多年前的香港電影由李修賢所主演的『奪舍』，當然『奪舍』說的是靈魂主從之間的直接取代，強者直接取代了弱者；而『變身』卻是試圖以科學和醫學的想像方式去解釋主從之間的間接取代，但是不能解釋的點是何以原來的宿主就是弱者呢？這些只能說是小說家言而已。其實，東野圭吾已經算是有想像力了；最近，我還聽過有研究哲學和倫理學的學者，煞有介事地討論兩個人的人頭互換的倫理方面的議題，這根本不能成為議題，如果真有此一醫學技術，那麼這只是像兩隻手機的SIM卡互換而已，除了法律與道德問題外何須討論倫理議題？所以，我們不得不讚嘆，作家的想像力才是永遠跑在現實層面之前的高手！而東野圭吾從「醫學三部曲」的『宿命』『分身』和『變身』到後來的『秘密』，證明自己正是這樣想像力超人的一位作家。

                    破繭之後的蝴蝶

   如果要問這幾年之中，在台灣出版翻譯作品的日本推理作家裏面誰最火紅？這個題目的答案應該只有一個，那就是東野圭吾！在這兩年之中，台灣推理書市竟然有臉譜、獨步、皇冠、高寶和台灣東販五家出版社競相出版他的小說作品。根據我個人的記憶，上次台灣推理書市有這種盛況是在二十幾年前，當時許多出版社競相出版赤川次郎的推理小說，但是當時日本作品是無著作權和版權觀念的年代啊！所以這真的是一個相當了不起的紀錄，台灣的眾家出版社如此捧場地爭相推出他的作品。甚至在2010年一年中東野圭吾竟然有10本（包括兩本改版書）作品在台灣出版，可見其火紅的程度！

  記得2007年的4月1日（沒錯，就是愚人節那一天），當時台灣推理作家協會當年的年會剛結束，推理作家冷言和我，以東道主身分在高雄招待台灣推理評論家傅博老師和當時擔任日本推理文學資料館館長的權田萬治老師。那是高雄難得少見溫暖的春日午後，我們四個人坐在愛河旁邊享受著春風拂面，喝著咖啡聊天，話題自然而然轉到了2006年剛以《嫌疑犯X的獻身》拿下直木獎的東野圭吾身上。我們告訴權田萬治老師，其實在台灣的推理書市，東野圭吾一直很火紅，甚至他的江戶川亂步獎得獎作品《放學後》（林白出版）還是台灣推理迷的三大夢幻逸品之一。當時，權田萬治老師頗為驚訝地告訴我們，他的《秘密》一書改編成電影之前的東野圭吾，其實一直在苦苦掙扎，甚至在日本當地有『一刷作家』的稱號，也就是說東野圭吾在日本的小說創作雖然源源不絕，但是絕對與「暢銷作家」這個頭銜無緣，東野圭吾的小說幾乎是沒有再刷出版的機會。雖然東野圭吾一直很努力地嚐試各種路線的創作，但是市場的反應都不是很好，讓他的嘗試都變成了「為五斗米折腰」的徒勞，所以東野圭吾能夠以《嫌疑犯X的獻身》獲得第一三四屆的直木賞，應該說是「守的雲開見月明」般的苦盡甘來。那天下午的談話其實給了創作一直不太順利的冷言和旁聽的我莫大的鼓舞和啟示。

  東野圭吾自己也曾說他自己為了不讓自己的文筆鈍化和生活所需的糊口之資，他不得不只要是能夠登上報章雜誌的版面和後來的集結出版販售，不管是長篇連載或是短篇作品，他都會卯足全力去寫作。而且各方面的題材都肯寫，雖然一直不能夠得到讀者的認同，但他自己確實是用心的在寫。應該說當時的東野圭吾並不是很合格的作家，應該只是作者或者是寫手而已。因為他只是埋頭寫作而沒有去注意市場上讀者的反應，等於強將自己的作品要推銷給讀者，失敗則是必然的結果。如今台灣書市充斥著東野圭吾的作品，其中不少都是他個人努力的痕跡，卻也是一些沒有東野圭吾真正個性的作品。

而在東野圭吾龐大的創作作品之中最為人所知的當然是獲得第一三四屆的直木賞的《嫌疑犯X的獻身》這一作品和其後續的系列作，因為得獎和改編日劇所以廣為人知也就不奇怪。但是如果有人問我東野圭吾的代表作品為何？我的答案不會是《嫌疑犯X的獻身》或者是日本和韓國都搶著改編成戲劇的《白夜行》，而是貫穿了整個東野圭吾從開始到目前為止的創作生涯的作品---型男名偵探的加賀恭一郎系列。從1986年加賀恭一郎初登場的《畢業---雪月花殺人遊戲》開始，這外表和內在條件都超優秀的男大學生，乃至到目前最新一本出版的《新參者》總共八本作品；我們可以很清楚的看到東野圭吾整個創作生涯努力走過的痕跡。《畢業---雪月花殺人遊戲》中的加賀恭一郎是青澀卻冷靜厚道，而作品的味道可以很明顯感覺依然有著《放學後》的影子。到了十年後的《惡意》，可以感受到東野圭吾依然不改其本格推理的初衷，但是筆法則更見細膩。而到了2006年《紅色手指》則完全可以看到東野圭吾這二十年來在各種題材中嚐試的結果，把夫妻關係、親子關係、老人看護問題、教育問題、青少年犯罪等等以前出現在他的書中的梗融合於這本作品，真的是一本從『本格推理』涉足到『社會派推理』的挑戰作；我們可以看到東野圭吾非常有自信地悠遊在各種題材中，可以說他是遊刃有餘地在主導這本書。如今最新的《新參者》更是東野圭吾智慧和歷年功力的集大成，我們看到了加賀恭一郎以其個人優秀的推理能力悠遊在新到的下町之中，以其獵犬般的偵查能力，解決了人情與謊言之見的事件與各種小秘密；不僅溫馨也感覺到加賀恭一郎背後作者的睿智光芒。

無疑的，以加賀恭一郎為主角的這一系列作品剛好替東野圭吾這二十多年來心血與汗水、淚水並存的創作生涯作了最好的見證！

           讀書報告---死者喝的水

  **個人評價等級:$$$$$---精采絕倫，非看不可；

                  $$$$---絕妙好文，不看可惜；

                  $$$---水準之作，值得一看；

                  $$---內容泛泛，看君隨意；

這本書怎麼說，應該是算在科幻小說的範疇，和奇幻、武俠小說類似，這種不是貼近現實的小說，最需要的是能說服讀者。艾西莫夫的『機器人三大定律』根本只是小說家言，結果好像變成了以後人類發展機器人的指導原則。小說家的豐富想像力有時候真的是人類的偉大資產，從古典的科幻小說以降，幾乎是讓後代的科學家有著發展的方向，像『登陸月球』這件事也是這樣來的。本書最讓我感興趣的是生化人這個槪念，伊格言先生有些投機取巧地把生化人概念用的理所當然，但是學科學的人都知道『物質不滅定律』！以醫學的觀念而言，複製動物乃至人類並不困難，但是縮短複製動物的成長時間是不可能的事吧。人體的各方面器官與系統的成長與地球重力對抗更是重中之重！作者躲掉了這個坎，卻讓讀者要深思這個問題，如果真的有生化人的技術，我們要發展嗎？人類是愚蠢的，當然有可能製造出低一等的動物---生化人，但是這種除了感情淡薄，卻與一般人類無異的東西，只是庸人自擾而已；其實和利用無性生殖而製造出來的人類，若沒有家庭生活的感召而成長的人有何差別？惻隱之心人皆有之，生化人有沒有呢？如果沒有卻有人的形體那就不是人了！因此這種並沒有多大的好處的發明有用嗎？機器人不會累又有蠻力，生化人一樣會生老病死，了視同奴隸外又能提供甚麼？黑奴是以膚色來區分和白人的不同，生化人又怎麼區分？此外，縱使可以製造生化人，那又要以誰的DNA圖譜為基礎呢？這是這本書不能說服我的地方。

本書的故事其實很單純也有些古老，一言以敝之就是間諜與反間諜的鬥法在加上新的外衣包裹而已；退一步來說，開頭的那些偽專家之言，一大堆的資料，有真有假的注釋其實都為了鋪陳這個鬥爭的正當性與合理性罷了。讀者在一開始應該會被那些作者編造的資料所吸引。雖然版權頁的說明告訴讀者說可以不用看注釋，卻又說是小說的一部分，其實讀者不讀不僅無法體會這本小說，還真的會看不下去這本書！最慘的是，這些注釋有真有假，假的又非常巧妙，甚至可以說是一篇短篇小說的極佳素材；真的卻又像『血腦障壁』，一般人不看注釋，卻不能懂這個讓醫藥工作者又愛又恨的真實人體構造，它還很重要！

作者說故事的功力很高，佈局也相當精彩，構思亦很新奇；但是科幻小說與推理小說的共同之處就是『邏輯要合理』，這一點倒是和奇幻或武俠小說不太一樣，這方面作者倒是有所缺失。我當時一看到書名，我就想佛洛伊德怎麼辦？作者在說故事時，把『夢』做為一個突破口，但是實際上『夢』有真有假，有現實，有虛幻，有編造。如果要說因為生化人沒有童年或感情淡薄，所以在『作夢』這方面有缺失就太一廂情願了吧，這也是本書比較可惜的地方。但是瑕不掩瑜，本書以閱讀享受度而言還是屬於上乘之作。

二月份因為卡了一個過年因此讀書速度也就因此慢了下來。

02.01 【小說】《殘酷遊戲》維琪.漢德/超邁：尚未閱讀。
02.01 【小說】《完美嫌犯》李查德/皇冠：83分，一本告訴所有讀者，科技宛如一把兩面刃，在犯罪偵查方面，可以幫助官方偵查，卻也可以幫助罪犯嫁禍於人。本書宛如現代版的『雷神橋命案』，讓人知道有時候科技也可以被用來為惡，而且一切都是先入為主的禍。
02.05 【小說】《謀殺現場》徐濤/木馬：77分，應該說推理小說會反映出作者所在國家的社會環境，瑞典有瑞典的味道，而本書則是改革開放後中國的味道。懸疑的成分或許有，但是推理成分真的不多，也有相當程度的想當然爾的味道，誤導也不是很成功。

2010年元月的好書相當多，水準很整齊，值得好好敗家一下。而那些尚未閱讀的書一旦讀完就會補充上去，2009年的12月份和11月份乃至以前的書也是如此。

01.01【小說】《美人捲珠簾》林佛兒/印刻：77分，應該是台灣推理史上的第一本長篇推理小說，分類應該是疑似社會派，在當時的時空之下，作者把場景設在韓國，其實如果以中國為背景則更加符合如今的社會型態，到真的有些預言性質了。
01.01 【小說】《島嶼謀殺案》林佛兒/印刻：74分，這本作品應該說是三篇略具雛型的短篇推理小說集。當然，以現今的眼光是不太合格的推理小說，但在約三十年前的台灣那就不是很簡單了。
01.01 【小說】《國球的眼淚》秀霖/大旗：79分，我要作證，作者寫這本書的時候，去年底的假球案還沒發生，但是中華職棒的假球案是眾所皆知的事，作者只是點出了一個小方向而已，不夠深入。有太多的失誤和投手爆已經不能用緊張或無心來形容了。

這是我看過的今年的書中挑的,因為個人能力不足,沒有全部讀完,所以只有我讀過的範圍內的作品,依然東西洋分開.不分排名,只依出版月份先後順序：

【1】日本篇：

（1）《震度0》橫山秀夫/皇冠

（2）《啤酒之家的冒險》西澤保彥/尖端

（3）《絡新婦之理 上下》京極夏彥/獨步

以前的每年十二月，出書量都會因聖誕卡而被排擠，現在聖誕卡少了書卻多了，甚至有些書連明儀書店都還沒有進貨，我會持續看和買，且隨時訂正12個月的新書評價。而接了京極夏彥的新書試讀本更讓閱讀速度不堪回首。利用連續假期好好加速吧。

 12.01 【小說】《終末的愚者》伊坂幸太郎/尖端：79分，短篇連作集，故事主題很明確，確實是伊坂的風格。
12.02 【小說】《鬼火之家》貴志祐介/臺灣角川：尚未閱讀。
12.03 【小說】《蘿莉的祕密》凱琳.史勞特/臉譜：80分，本書承接著『盲視』那本書，緊張懸疑且知識豐富，好看。
12.03 【小說】《餡餅的秘密》/漫遊者：79分，佈局精巧且頗為幽默，推理亦佳，不宜錯過。

01.01 【小說】《樂園》宮部美幸/獨步：81分，模仿犯衍生出來的故事，中心思想倒是一貫的，還是好看。
01.01 【小說】《玫瑰迷宮》泰塔妮亞.哈迪/遠流：79分，再一片仿達文西密碼書中，算是有新意的作品，只是有些無巧不成書。
01.01 【小說】《龍骨》馮麗莎/高寶：77分，把場景設在中國，有些新意，但推理則普通了些。

 01.02 【小說】《第五瓶血罐》麥可.帕默/商周：80分，醫學懸疑小說一向扣人心弦，想緊張一下正好。
01.08 【小說】《啤酒之家的冒險》西澤保彥/尖端：82分，非常精采的純推理，太好看了，不要錯過。

02.04 【小說】《盜圖賊》希瑟.泰洛爾/三采：尚未閱讀。
02.05 【小說】《愛麗絲與蘿妮》蘿拉.李普曼/漫遊者：：尚未閱讀。
02.05 【小說】《絡新婦之理 上下》京極夏彥/獨步：82分，京極堂系列越來越重視推理性，撇開雜學不說，真的好看。
02.16 【小說】《模擬刺客》李查德/皇冠：80分，鬥智鬥力都可以讓人大呼過癮的超娛樂小說，推理性反而弱了些。
02.16 【小說】《迴廊亭殺人事件》東野圭吾/皇冠：78分，本書的重要性再於作者在當時創作環境下的轉型之作。

對於在三十年前開始接觸推理小說的我而言，松本清張這個名字完全是不能忽視的存在；畢竟如今回想起來，他是我們這個世代的推理小說讀者所遇見的第一個名符其實的推理小說大師，這是無庸置疑的。他的成名作「點與線」和「零的焦點」（舊名:焦點）是我最先閱讀的兩本作品，而另外一本成名作「眼之壁」（舊名:少女復仇記）竟然是在前兩本書閱讀完的數年之後，由另一家出版社出版才得以閱讀，完全突顯了當時台灣在未取得版權的情形下任意出版的問題，而毫無系統地搶著出版書籍，對於作者、譯者和讀者都造成了極大的傷害。原作者甚至連自己的書被翻譯都不知道，當然無版稅收入：譯者常常因為出版社老闆的要求，不重要的部分就跳過去而有節譯的情形；至於讀者不僅讀到的是刪節本小說，更是毫無系統可言，當然不用說甚麼導讀和對作者的介紹和了解。最誇張的是各家出版社都一窩蜂的搶著出版，例如推理作家藍霄最欣賞的松本清張作品「砂之器」，當時竟然在市面上有三、四個版本，而除了故事主軸外皆或多或少有節譯，完全感受不到松本清張的作品優美之處！如今像獨步出版社這樣對推理小說的出版方式還真的是現在讀者的幸福。

   松本清張曾經被稱為那個時代的日本『國民作家』，無疑的其作品真正深受歡迎，而他的作品能夠引起日本大眾的共鳴並不是以譁眾取寵去獲得！他的文筆洗鍊且作品風格優美是公認且無庸置疑的。以前我常喜歡在推理迷的聚會上出個小謎題，松本清張是因為得過日本的那一個文學賞而步入文壇？有些同好都會誤以為是大眾文學的『直木賞』，其實他是以「某『小倉日記』傳」獲得純文學的『芥川賞』而躍登文壇的。松本清張之所以會成為『國民作家』是因為他的作品可以深入人心引起一般讀者的共鳴和欣賞；曾經有很多資料都有記載，當時日本的報紙如果沒有松本清張的小說連載就會被讀者視為不入流而被停訂，而編輯苦守在他家客廳等稿件由二樓書房以籃子傳下來的情形亦可謂蔚為奇觀！

.  那麼松本清張的作品魅力來源為何呢？在當時的日本，剛從二次世界大戰戰敗而被美軍佔領託管中掙脫，且由於拜韓戰爆發所賜，而社會經濟情況開始從泥沼中復甦乃至起飛，甚至進而欲在1964年舉辦東京奧運，好像要告訴世人日本已經重新站起來，而社會上的一切看起來都是那麼美好，已經完全擺脫了戰敗國的陰影，政府施政有為，人民生活幸福的景象足以令人羨慕。但是松本清張氏在1957年開始卻利用「點與線」、「零之焦點」和「眼之壁」這三本小說，如同鋒利的一把刀劃破了這些假象，把所有光彩背後的黑暗面完全暴露出來，而這也正是日本『社會派』推理小說的起源！松本清張利用他的健筆告訴讀者，這些風光表面的背後是日本人民的血淚，他們犧牲了自己的幸福去迎合美國佔領軍，默默忍受官僚的顢頇無能以求得溫飽，辛苦地工作換來的卻是稅金被黑心政客任意揮霍，呆呆地尋求司法救助換來的卻是玩法者得意洋洋的譏笑！松本清張筆下所揭發的社會黑暗面和官僚與司法的惡質性確有其事，因為這些作品引起了社會大眾的內心共鳴，甚至可以說松本清張將他們不忍言且不敢言的憤怒表達了出來。如果松本清張所描述的只是個案或並無其事，自然引不起那麼大的風潮了，所以他所受到的讀者支持正好反證了在粉飾太平背後的真相之不堪。

   日本的『社會派』推理小說常常被有識之士說是『始於清張，終於清張』，並不是沒有人願意去學松本清張，而是有些模仿者無法把握那個精髓，也就是只呈現黑暗面且留給讀者思考的空間，反而常常太過於譁眾取寵，甚至加油添醋地去誇大、去批評，反而讓讀者對這種小說敬而遠之。推理小說如果失去了『推理』這個要素，又以小說那種有點誇張的筆法來寫社會的黑暗面，不僅價值不如報導文學，連要表達的核心主軸可能都會失去了，也就如同傅博老師所批評的『風俗派』作品了。

年會前一個月，時間都在複賽來稿裏了

03.02【小說】《六個嫌疑犯》維卡斯·史瓦盧普/皇冠：尚未閱讀。

03.03【小說】《流星之絆》東野圭吾/獨步：80分，成功擺脫『一刷作家』的東野，說故事的能力接近高峰，很精采的故事，不看可惜。

03.03【小說】《裸陽》艾西莫夫/貓頭鷹：80分，標準的科幻推理小說，羅極度一等一，好看。

03.05【小說】《複製邪惡》凱文·吉佛伊/漫遊者：尚未閱讀。

年會那個月，讀書很少卻很快樂的一個月。

04.02 【小說】《女考古學家：消失的織錦與皇室陰謀》亞德里安.戈茲/漫遊者：尚未閱讀

04.03 【小說】《獨眼猴》道尾秀介/獨步：82分，這位作者我個人有相當的偏愛，而他的每本書其實都不錯，但是卻被台灣讀者忽略，可惜了。
04.05 【小說】《默默地我相信天使》羅傑.埃洛里/商周：尚未閱讀。

04.06 【小說】《破窗》傑佛瑞.迪佛/皇冠 ：尚未閱讀。

看完綾辻行人的這本新書「殺人驚嚇館」的第一個印象就是驚愕、激賞和欣喜，這三個反應產生且依照這個順序排列下來。

驚愕，無疑地是我的第一個反應，因為讀者經過了前一本「殺人暗黑館」的超長篇折磨之後，接著出現的「殺人驚嚇館」竟然是一本不到八萬字的中長篇，無疑地，這種巨大的反差會讓讀者以為自己是不是買錯書了。說句實在話，如果可以對全台灣的推理迷們做個民意調查，那麼他們心目中最有名的日本建築師，既不是設計了龍巖人本櫻花墓園的安藤忠雄，也不可能會是高雄市2009年世界運動會主場館『龍騰』的建築師伊東豐雄，而是設計出一連串『館系列』裡面各個特殊建築物的建築師中村青司！從『殺人十角館』開始，台灣的推理小說讀者就一直和綾辻行人筆下的那位建築師中村青司的作品糾纏不清，雖然出版的每一本作品的評價縱使或有高低，但是『館系列』卻一直是綾辻行人系列作品中大家的最愛。不過，由於前一本的「殺人暗黑館」因其篇幅太過冗長，很多推理迷都只能是草草翻過，甚至連推理小說作家藍霄兄也不例外地自我承認；而我雖然認真地將「殺人暗黑館」讀完卻也頭痛萬分，因此對於下一本『館系列』有些不敢恭維，幾乎可以說失去了期待。沒想到綾辻行人給讀者的卻是如『驚嚇箱』地意外驚愕，這本作品雖然輕、薄、短、小，，卻是一點也不負『館系列』的名聲。我相信凡是『館系列』的老讀者一拿到「殺人驚嚇館」這本書一定也是和我出現一模一樣的驚愕反應才是。

激賞，則是閱讀完這本書的第二個反應。這本「殺人驚嚇館」是綾辻行人老師為了『迷思少年』系列的創作；因為從「殺人十角館」以降的『館系列』幾乎都是適合成年讀者的本格推理小說，如何將這種懸疑、恐怖且略帶血腥的故事風格轉化成『迷思少年』系列那種可以提供讓少年少女有趣閱讀的感覺，這無疑地對作者綾辻行人是莫大的挑戰。結果，綾辻行人成功地串聯了中村青司、鹿谷門實和書中的主角永澤三知也及整個故事，不僅以前讀過『館系列』的讀者依然可以享受那種本格解謎的氛圍，也應該可以認同「殺人驚嚇館」是『館系列』的一份子，不會因為這本書特殊的調性而排斥它；而縱使沒有讀過『館系列』的讀者，亦能夠在這本書裡面感受到屬於這個系列作品的特殊魅力，不僅沒有接受和閱讀的困難，更會促使這些讀者去追尋其他『館系列』的作品，綾辻行人面面俱到地照顧到兩方面讀者的用心，真的是值得讚賞。

對於「殺人驚嚇館」的第三個反應則是，欣喜。因為綾辻行人出版的這本書，也意外地為台灣推理創作指出了另一個極為可行的方向。台灣的推理創作一直在題材選擇這方面，有著範圍太過狹隘的問題產生！同時也由於這個缺點，讀者不僅不易對本土推理小說產生共鳴，進而也使得願意接受台灣推理創作的讀者群人數受到了極大的限制。但是，經由對台灣推理創作極為關心的綾辻行人老師這本作品，無疑地告訴了台灣的推理小說創作者，只要抓住了方向和對象，加上掌握好故事的敘述，縱使是推理小說也可以把讀者群擴展到少年少女階層的範圍。亦即是說，推理小說既可以像以前的『館系列』那樣屬於成人世界的閱讀氛圍，也可以像「殺人驚嚇館」這樣的小品卻極具魅力地大小通吃，老少咸宜。

本書的主角永澤三知也就曾經這樣地認為，所謂的『驚嚇館』不只是可能在這棟建築物裡面藏著各式各樣讓人意想不到的驚嚇箱而已，甚至連屋子本身都可以給人一種看似驚嚇箱的感覺，而實際上也正是如此。不過，身為一個讀者，我倒是更進一步地認為，綾辻行人寫作這本作品「殺人驚嚇館」的時候就已經用充滿開玩笑的遊戲心態，讓這本書從裏到外都處處充滿驚奇，使得讀者，尤其是『館系列』的老讀者，都宛如像在打開驚嚇箱的小朋友，永遠不知道裡面是甚麼，卻讓人期待那打開的瞬間帶來的驚愕、激賞和欣喜！！